I en sjanger full av storhet er kanskje det eneste mysteriet hva som ikke kom med på listen.
Når det gjelder krimdramaer, hva trekker oss i utgangspunktet? Kanskje identiteten til de vi ser på når de løser disse sakene? Ikke alle av dem er tørre, innøvde typer som ikke kan sette litt piss i prosessen – selv om du alltid må være sikker på at jobben blir en suksess. Eller kanskje det er undersøkelsenes natur? Hver av dem har nødvendigvis noen vendinger, spesielt for populære historieformål. Vi blir trukket inn i hvert nytt spor, rød sild og muligens nye ofre, og håper at det hele fører til en tilfredsstillende oppløsning.
Fra de røykfylte salene i film noir fra 1940-tallet til mordmysterier, både ekte og fiktive, har detektivhistorier satt sitt preg på kino. Enten det er en karismatisk hovedperson, en vridd fortelling eller begge deler, er disse 20 filmene bare en liten del av denne flotte sjangeren, men de representerer det beste av det beste. Her er Screen Rants mening om de 20 beste detektivfilmene gjennom tidene.
20. The Girl with the Dragon Tattoo (2011)
Få detektivhistorier er så brutalt avvikende som Stieg Larssons The Girl with the Dragon Tattoo, og av den grunn kan det ha vært mer enn passende at David Fincher regisserte den engelske adaptasjonen. Materialet gitt til Fincher er dystert, noe som absolutt ikke er fremmed for ham, og hans visjon, som presentert i tidligere arbeider (som vi skal snakke om snart), er helt i tråd med tonen i romanen og dens setting.
Selvfølgelig er det lett å legge merke til Rooney Maras fantastiske opptreden som etterforsker Lisbeth Salander, og hun skinner gjennom Finchers typisk mørke atmosfære. Men det som kanskje skiller seg mest ut er Finchers raske tempo. Filmen hans er kanskje litt over to og en halv time lang, men regien til de fleste detektivfilmer, ser det ut til, burde være mer selvsikker og akademisk. I dette tilfellet leder Fincher behendig seerne gjennom en vridd fortelling raskt nok til å holde dem underholdt, samtidig som de viser tilbakeholdenhet med viktige detaljer.
19. Dirty Harry (1971)
Når du tenker deg om, er det ikke mange bemerkelsesverdige egenskaper som skiller Clint Eastwoods Harry Callahan fra hans «Man with No Name» i Sergio Leones «Dollars»-trilogi; bare bytt inn en western og en vanlig seksskuddspistol mot drakter og en .44 magnum som kan blåse hodet av deg. Selv i den siste trefningen med Scorpion, har de falleferdige bygningene og de øde fjellene en slående likhet med ethvert terreng Eastwood var kjent med på midten av 60-tallet.
Eastwoods Dirty Harry er imidlertid den ultimate stoiske tøffingen; det er rutine, men ingenting å vise til, og hans uortodokse metoder er autentiske. Eastwood spiller ham enkelt, hans oppførsel og væremåte er enkel, og likevel forblir karakteren oppsiktsvekkende gåtefull. Ikke overraskende har filmen vokst til en franchise, og har skapt fire oppfølgere over to tiår. Det eneste uheldige aspektet ved filmens historie var epidemien med feilsitering av linjer.
18. Tynn mann (1934)
På en liste over arketypiske og ukonvensjonelle personligheter finner disse to Charles-detektivene, Nick (William Powell) og Nora (Myrna Loy), seg på grensen mellom de to. På den ene siden er begge, spesielt Nick, et eksempel på hvordan en karismatisk Hollywood-skuespiller bør presentere seg selv. Som mange skuespillere i sin tid, er Charles Powell rolig, kjølig, samlet og bærer på en taus autoritet, som om nødvendig kan bringes til høyt volum - til fysisk. På den annen side er disse to humoristiske og vittige nok til å bryte disse konvensjonene og stå på sitt. Dessuten er de vanlige fylliker, men siden det var Hayes' Hollywood-kode, ser det stilig ut.
Det avgjørende øyeblikket i ethvert mordmysterium er oppklaringen av mysteriet, og den klimaksiske middagsscenen i The Thin Man har et anspent, sakte tempo for å avsløre identiteten til den virkelige morderen. De mistenkte flokker seg rundt bordet, kameraet panorerer frem og tilbake mellom hver av dem og Nick mens han kort forteller om hendelsene som anklager dem alle. Hvem som helst kan være den virkelige morderen, og når det avsløres, er det en stor tilfredsstillelse.
17. Insomnia (2002)
Christopher Nola har bygget et rykte som regissør med en unik visjon, spesielt for prosjekter utenfor Dark Knight-trilogien. Av den grunn slutter han seg til David Fincher som regissør som har flere filmer på denne listen, og det starter med filmen som ga ham Batman Begins: Insomnia.
Mange av filmene på denne listen skiller seg ut på en eller annen måte, men Insomnia er spesielt unik på en måte. Som vi skal se, skiller den seg ut fra resten ikke bare på grunn av sin psykologiske natur – selv om de fleste andre filmer her ikke kan skryte av slike kvaliteter – men heller på grunn av den moralske tvetydigheten til hovedpersonen. Med tanke på noen av de andre detektivene, er detektiv Will Dormer (Al Pacino) ingen helgen, selv om karakteren hans finner forløsning i siste akt. Imidlertid ønsker vi desperat at han ville vende tilbake til lovens side takket være Robin Williams sterke prestasjoner som Walter Finch, hovedantagonisten.
16 som innrammet Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit er potensielt et av de siste fiktive snakkende pattedyrene som kan forventes å med vilje begå en forbrytelse, og likevel er han i sentrum av en historie om «grådighet, sex og drap», som Eddie Valiant (Bob Hoskins) uttrykker det. Med Who Framed Roger Rabbit skapte regissør Robert Zemeckis og selskapet en innovativ blanding av live action og animasjon som ga seerne en håndgripelig verden for favorittkarakterene deres, inkludert Mikke Mus og Bugs Bunny. Men for å være ærlig er filmen langt mer intellektuell enn en der en tegneseriefigur er anklaget for drap.
Viktigere enn noen etterforskning er Valiants karakterbue. Hoskins gir en herlig opptreden, gitt at mye av dialogen hans handler om ting som ikke er der, og som et resultat er hevn-subplotten for brorens drap i hendene på en sadistisk Thawne mye mer overbevisende. Når det er sagt, det som ikke er mindre prisverdig er filmens engasjement for mørke, til og med urovekkende øyeblikk for å uttrykke modenhet, gitt dens tiltenkte formål som en familiefilm.
15. Kiss Bang Bang (2005)
Nylig brukte Shane Black en særegen Hollywood-historie fra 70-tallet som en del av fortellingen i The Goodfellas, men i Kiss Kiss Bang Bang pirker han fullstendig på tradisjonell filmskaping og filmindustrikultur mens han skaper et anstendig mysterium underveis. Fokuset her er på komedie, da Harry (Robert Downey Jr.) og Perry (Val Kilmer) spiller hverandre med spøkefull munterhet, noe som gjør dem til et bedårende rart par.
Mens visse estetikk og temaer ikke kan unnslippe Blacks satiriske penn, fremstår kjærlighetsbrevet hans til film noir som mer pastisj enn parodi, og kjærligheten hans utstråler et ekte vidundermiddel. De noen ganger kalde, stålfaste, blå visuelle bildene er en interessant, oppmerksomhetsfengende variant av det som kan tolkes som den kyniske atmosfæren til film noir, så konvensjonene er modernisert i den forstand. Alt i alt, hvis du likte Goodfellas, så er Kiss Kiss Bang en film verdig oppmerksomheten din.
14. Zodiac (2007)
Identiteten til Zodiac Killer er et av USAs største og mest skyggefulle mysterier, omtrent som identiteten til Jack the Ripper er for England. Skjønt, i likhet med From Hell, ser det ut til at David Finchers Zodiac har sine egne ideer om hvem den skyldige var, selv om saken aldri blir fullstendig løst. Til side for spekulasjoner kan Fincher veve et godt garn, og takket være James Vanderbilts manus basert på Robert Graysmiths bok med samme navn, er Zodiac en annen av filmene hans på denne listen.
Spenningen i filmen blir ofte undervurdert, spesielt når Zodiac-morderen ikke prøver å gjøre seg kjent. Men når han blir sett og hørt på skjermen stiger spenningen til en uutholdelig grad. Som om du ikke kan dykke lenger ned i denne virvelvinden, er produksjonsdesignet rett og slett suverent og det visuelle har en litt overmettet kvalitet som forsterker følelsen av tid.
13. Brick (2005)
Rian Johnsons fantastiske indiefilm Brick er en av de filmene som føles som en drøm. Det er ikke en drøm i visuell forstand, men snarere gjennom dialog, karakterisering og hendelser. For de som ser for seg selv som en Humphrey Bogart-aktig detektiv, er det slik Brendan Fry (Joseph Gordon-Levitt) bærer seg i det som bare kan beskrives som Johnsons fantasiverdensbilde innenfor neo-noir. Dette er et kjærlighetsbrev som har alt som er i klassikerne.
Men for det meste er alt takket være Gordon-Levitts rolige, selvsikre opptreden som en usannsynlig helt. Det han mangler i kontroll over situasjonen, tar han igjen i selvtillit og utholdenhet. Under scener som hans første møte med Daudet (Noah Segan) eller til og med møtet med assisterende viserektor Truman (Richard Roundtree), fanger han umiddelbart oppmerksomheten din med avmålt overbevisning. Så er det øyeblikk som Daudets henrettelse og Brendans sjokkerte reaksjon på den, og selv om det ser ut til at virkeligheten har spilt inn, kommer han likevel ut på den andre siden av samme fantasi.
12. LA Confidential (1997)
Film noir trenger ikke de svakt opplyste, røykfylte atmosfærene vi snakket om tidligere, eller de rolige, kaldblodige detektivene som kommer inn i samfunnets skitne underliv. Som L.A. Confidential minnet oss om for nesten to tiår siden, kan vold være utbredt og vold kan være utbredt. I en sjanger som ga oss slike hardcore private etterforskere som Jack Nicholson i Chinatown eller noen av de lignende karakterene til Humphrey Bogart på 40-tallet, er det flott å se et overbevisende team i Guy Pearce og Russell Crowe som var relativt ukjente på den tiden av filmens utgivelse.
Som mange flotte detektivhistorier er filmens handling kompleks, full av sidesekvenser og fargerike karakterer, og selv om L.A. Confidentials materiale er ganske kronglete, forblir det hypnotisk i sin fremstilling av politiets korrupsjon. Moderne publikum kan til og med oppleve at hans skildringer av systemisk rasisme og generelle fordommer i rettssystemet nøyaktig gjenspeiler dagens aktuelle problemstillinger.
11. Den tredje mannen (1949)
Carol Reeds The Third Man har blitt rost av mange for sin atmosfæriske kinematografi, men hvordan kunne det være annerledes på bakgrunn av storslåtte Wien? Etterkrigstidens Wien virker som et tidsriktig bakteppe for den halvtomme-glass-mentaliteten som fyller film noir. Reeds film er ambisiøs og storslått, det samme er rammen, men den er ikke alltid atmosfærisk i tradisjonell film noir-forstand. Kinematograf Robert Krasker bruker ofte dramatiske og skrå vinkler for å skape en følelse av spenning som ligner på noe mer standard i sjangeren.
I tillegg til fremragende prestasjoner av de fleste av hovedrollene, inkludert Joseph Cotton, Orson Welles og Alida Valli, er Anton Karas' partitur absolutt noe spesielt. Ved første øyekast samsvarer ikke den buldrende akustiske gitaren hans med spenningsmomentene den er ment å fremheve, men den opprettholder effektivt filmens overveldende tone samtidig som den vekker spørsmål fra seeren.
10 Chinatown (1974)
Det ser ut til at de mer moderniserte tolkningene av film noir - i dette tilfellet, alt fra New Hollywood-æraen til i dag - har blitt stadig mer irriterende ettersom tiden har gått og restriksjonene på hva som kan og ikke kan vises har blitt lempet på film. Kanskje Chinatown ikke er så voldelig som senere filmer, men det trengte ikke å være det. Nesten alt i filmen skriker trøbbel, noe som selvfølgelig langt fra er ren kynisme.
En god del av dette kommer fra Jack Nicholsons skildring av privatdetektiv Jake Gittes, som ser ut som den kalde beregningen til Guy Pearce, som spilte Ed Exley i LA Confidential, og en mindre versjon av den elendige Russell Crowe, som spilte Bud White i filmen. samme film. Men mye av ekkelheten kommer fra incest-temaet, som i Hays Code-æraen Hollywood ville være vanskelig å diskutere - de fleste ville ikke turt røre den typen avslutningsregissør Roman Polanski var i stand til å levere.
9. Stuffy southern night (1967)
Få filmer, eller menneskene bak dem, kan være så dristige som In the Heat of the Night. John Balls roman med samme navn var utrolig betimelig – den ble utgitt på høyden av borgerrettighetsbevegelsen, og filmversjonen, som kom ut bare to år senere, var ikke mindre aktuell. Som et resultat ble filmen en av de mest betydningsfulle filmene utgitt på 60-tallet, i en tid da Hollywood ble kvitt arkaiske moralske prinsipper.
Enten det er In the Heat of the Night eller Gjett hvem som kommer til middag, har Sidney Poitier alltid stått i sentrum for disse diskusjonene, og med god grunn. Hans styrke og karisma som politietterforsker Virgil Tibbs er gripende, spesielt når han konfronterer, verbalt og fysisk, til manges overraskelse, rasismen i det hvite Amerika - som i sannhet utgjør en god del av dette bildet.
8 Blade Runner (1982)
Ridley Scotts Blade Runner har både forundret og fascinert publikum i flere tiår nå, og det er forståelig at den første reaksjonen på den ikke var så positiv som den er i dag. Ettersom tiden går, dukker nye perspektiver opp, og som et resultat har det blitt kastet nytt lys over filmens eksistensielle og filosofiske temaer og dens særegne neo-noir-smak.
Som mange filmer omtalt her eller i andre sjangre, bærer Blade Runner sin kynisme på ermet, og den diskré belysningen forsterker den tonen. Imidlertid er belysningen her nysgjerrig da den tjener mer enn ett formål. Ridleys fremtidsvisjon passer perfekt inn i post-apokalyptisk sci-fi, og bruken av chiaroscuro gjør filmens episke omfang og omfang mer monolitisk og som et resultat mer skremmende, og komplementerer filmens riktignok uhåndterlige utseende. Tvetydigheten i slutten har sin tyngde, fra et filosofisk ståsted, og virker som en bedre løsning for film noir.
7. Laura (1944)
Dette har blitt snakket mye om, men et kynisk syn på ting er et must for film noir, men absolutt ikke det eneste. I Otto Premingers film Laura er dette imidlertid ikke så utpreget – i hvert fall ikke like sterkt som hos noen av hans samtidige. Pessimismen utvikler seg selvfølgelig etter hvert som historien skrider frem og ender med en dyster slutt, som så mange filmer som denne. Begynnelsen av filmen er nysgjerrig ved at karakterene er i sentrum av etterforskningen, og har ingen anelse om forbrytelsen som er begått.
I tillegg minner tonen i filmen om en lovtale, noe som er ganske plausibelt med tanke på at mye av historien i denne delen er gjennomført gjennom tilbakeblikk. En slik atmosfære virker noe i strid med sjangerens tradisjoner, men mot slutten av "Laura" blir den til noe mer kjent.Takket være de sterke prestasjonene til skuespillerne, blir "Laura" en av sjangerens ledende klassikere.
6. Husk (2000)
I Christopher Nolans Memento er den moralske tvetydigheten som tidligere ble diskutert i Insomnia i full blomst og er det som først gjorde regissøren oppmerksom på. Dessuten gjør anterograd hukommelsestap til hovedpersonen vår (Guy Pearce - Leonard Shelby) dette emnet enda mer urovekkende. Men uansett hvor foruroligende tilstanden hans er, hans usikkerhet som hovedperson og forteller gjør reisen hans desto mer overbevisende.
Nolans unike narrative struktur, der nåtiden utfolder seg i revers og fortiden utspiller seg i kronologisk rekkefølge, lar seerne få et unikt innblikk i den psykologiske tilstanden til en person. Og selv om filmens følelsesladede åpning kan rettferdiggjøre hans uskyld, er vi fortsatt hekta fordi vi innser at det virkelige mysteriet ikke er hvem som voldtok og myrdet kona hans, men hvordan han kom til "finalen" av filmen. Dette er en slags neo-noir som forsiktig utfolder sin dyptliggende kynisme gjennom hele historien, i stedet for å eksplisitt vise den gjennom visuelle bilder og/eller karakteristikker.
For nysgjerrige hoder gir samleutgaven av to plater av "Memento" muligheten til å se filmen i omvendt rekkefølge.
5 The Big Lebowski (1998)
Det er en neo-noir post-western svart komedie-detektivhistorie, og den er direkte synsk – eller i det minste var Coen-brødrene det. Siden utgivelsen i 1998 har The Big Lebowski underholdt studenter og narkomane, og ofte drept to fluer i en smekk. Sjangerhenvisningene nevnt tidligere blir stort sett oversett i filmen, men gitt hvor godt spillerne jobber med Coen-brødrenes materiale, er det rimelig å si at de bare ser på noen få øyeblikk.
Mange av filmpersonlighetene på denne listen er sympatiske for sine ulike former for kulhet som passer til tradisjonelle forestillinger om maskulinitet. Kanskje det bare er en anelse, men The Dude (Jeff Bridges) er ikke typen som bryr seg for mye om hvordan han presenterer seg selv. Han er bare The Dude og det er så vanskelig som han trenger å være. Imidlertid tvinger Coenene ham positivt til å kaste den i sentrum av en morsom og pussig historie om absurdistisk fiksjon.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock har mange kjente filmer knyttet til navnet sitt, men Vertigo er uten tvil en av hans største filmer. Filmen åpner med et spektakulært spark mens Scotty Ferguson (James Stewart) ser sin medpoliti falle død om i forsøk på å redde ham fra å henge på en avsats, og selv om filmen blir mer psykologisk fra det tidspunktet, mister den aldri sin gripende kraft. Takket være Hitchcocks forkjærlighet for uventede vendinger og villedende karakterer, forblir fortellingen like tett som alle skuddkomposisjonene hans.
Hitchcocks film er et eksempel på hvordan mystikk eller etterforskning spiller en sekundær rolle til forholdet som bygges mellom to karakterer, og det som er like fascinerende som Hitchcocks historiefortelling er teoriene om temaene hans. Mange hevder at "Vertigo" implisitt eller kanskje eksplisitt snakker om mannlig kontroll over visuelle bilder i forhold til femininitet og maskulinitet, og stiller dermed spørsmål ved den dominerende mannlige oppfatningen av begge. I så fall er «Vertigo» en progressiv film for sin tid.
3. Seven (1995)
David Fincher er en av de regissørene hvis arbeid er etterlengtet og uendelig diskutert, og etter den beryktede Alien 3 gjorde han virkelig sin tilstedeværelse kjent i bransjen med Seven, det oppsiktsvekkende mordmysteriet om ofre drept på grunnlag av syv dødssynder. Det er mange ting å merke seg med Finchers film, for eksempel hans harde, kompromissløse oppfatning av kriminalitet og hans strålende bruk av ideen om at det skumleste ikke er det du ser, men det du forestiller deg. For ikke å snakke om den vanskelige finalen, som berøver ethvert håp.
Det gis ofte ros til de to hovedpersonene, Morgan Freeman og Brad Pitt, hver for seg, men det sies kanskje ikke så mye om partnerskapet deres på skjermen. Takket være den overbevisende, målbevisste mangelen på kjemi mellom dem som karakterer, kan kjemien mellom dem som skuespillere lett oppdages. Mens vi følger etterforsker Somerset (Freeman) for hans gjennomtenkte og rolige, kommanderende måte, blir Mills (Pitt) psykologiske utforskning en sidehistorie i seg selv, med stor innvirkning på slutten.
2. Silence of the Lambs (1991)
Jonathan Demmes The Silence of the Lambs er en ganske unik sak. På den ene siden er dette en samvittighetsfull detektivhistorie om hvordan FBI-praktikant Clarice Starling (Jodie Foster) jakter på en forvirret seriemorder med kallenavnet Buffalo Bill (Ted Levin). På den annen side handler denne filmen like mye om Starlings forhold til Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) og de mange psykologiske dominansspillene han spiller med henne mens han samarbeider i hennes sak. På mange måter ser Starlings jakt på Buffalo Bill ut til å være sekundær, lik James Stewarts gåte i Vertigo.
Og likevel forblir manuset absolutt fokusert, selv når mye tid er viet til Hannibals flukt fra fangenskap. Selve etterforskningen kan virke liten sammenlignet med alt annet, men vi får fortsatt vist Bill og all hans urovekkende galskap, inkludert noen merkelig siterte linjer (ikke bekymre deg, Lecter har også sin rettferdige del). Dessuten er vi like fanget i jakten på grunn av hans to motstridende personligheter; sammenlignet med Levins frihjulende Buffalo Bill, er Hopkins' Lecter mer raffinert, men av og til improvisert.
1 maltesisk falk (1941)
Ingen liste over detektivfilmer ville vært komplett uten minst én Humphrey Bogart-opptreden, og hvilken film forkynner hans storhet bedre enn The Malteser Falcon? Man kan hevde at Casablanca er hans største film, inkludert denne forfatteren, men sammen med den klassiske High Sierra, er The Maltese Falcon der han virkelig etablerte seg som den neste store stjernen: Hollywood. Hver stereotype hardcore film noir-speker har blitt modellert etter lignende roller, spesielt hans fremførelse av Sam Spade fra Dashiell Hammetts roman med samme navn.
Men filmen handler selvfølgelig ikke bare om Bogie; Mary Astor og Peter Lorre spilte også sine fenomenale roller. Det er hvert svakt opplyst rom for å øke spenningen, og hver dramatisk vinkel av sittende og snakkende karakterer for å leke med publikums oppfatning av makt. Ingen kopierer og limer inn estetikk med mindre årsaken er storhet, og Malteserfalken er et fint eksempel.
